lunes, 12 de noviembre de 2007

Eros Ramazzotti

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Hablar de Eros Ramazzotti es hablar de la moderna Italia. Eros nació en Roma un 28 de Octubre de 1963 y es hoy en día el cantante italiano que mas discos ha vendido y el más conocido a nivel mundial.

Habiendo nacido en la conocida barriada romana de Cinecittá, desde pequeño tuvo la oportunidad de participar como extra en algunas películas; sin embargo su pasión era la música. En 1981 se inscribe en el concurso Voci Nuove di Castrocaro, una especie de American idol del momento; en este concurso se ganó la oportunidad de grabar su sencillo titulado Ad un Amico el cual paso sin pena ni gloria.

Sin embargo, Eros insiste y en 1984 se inscribe en el Festival de San Remo con el tema Terra Promessa logrando el primer lugar como cantante novato.



Su importante figuración en San Remo lo dió a conocer en el píblico europeo quien quedó fascinado con este joven de voz ronca y aspecto sensual. Eros no quería desperdiciar la oportunidad y aprendiendo que los festivales son los medios más rápidos y económicos de promocionarse, decide inscribirse nuevamente en San Remo al año siguiente. La canción Una storia importante fue la interpretada por él allí y esta vez no sólo logro el triunfo absoluto, el tema se convirtió en el hit europeo del momento logrando ubicarse incluso en las carteleras francesas, españolas e inglesas.



Ahora Eros ya sabía que terreno pisaba y decidió entrar con todo. En 1986 graba su segundo disco "Nouvi Eroi" y tomando el riesgo decide inscribirse nuevamente en San Remo con el tema Adesso Tu. Su estrategia fué completamente exitosa; no solo ganó rotundamente el festival sino que el disco ocupó los primeros lugares en las carteleras Europeas.



En el mismo disco también estaba incluida la canción Un cuore con le ali , la cual logró el puesto 21.



La popularidad lo acompaña y Eros emprende una gira internacional que duró 9 meses y que le permitió consolidar su nombre como una estrella en el mundo musical. En el interín, Eros lanza una recopilación de sus canciones anteriores en español logrando así tomar por asalto el mercado hispano. Y no bastándole con eso, graba su tercer album "In certi momenti" en 1987 que vendió mas de 3 millones de copias y que impuso el tema Ma che bello questo amore



En 1988 es presentado su cuarto trabajo "Musica é" y la canción del mismo nombre se convierte también en un éxito



Llega 1990 y Eros es ya todo un acontecimiento artístico. Su originalidad y el particular ritmo de sus canciones agradan a públicos de todas las edades. Su quinto disco "In Ogni senso" es presentado en medio de una gran fiesta publicitaria en Venezia y allí es invitado a realizar un concierto en el Radio City Music Hall en Nueva York. Eros se convirtió entonces en el primer artista italiano en presentarse en ese icónico lugar y no solo eso, la venta de las entradas marcaron record histórico debido a la rapidez conque se vendieron. El tema Se bastasse una canzone estaba en el primer lugar en Billboard!. Acá está esa canción en un dúo con el inmortal Pavarotti.



Al cual le siguió el temazo Amarti e l'immenso per me (Con Antonella Bucci



En 1993 nos trajo su sexto album "Tutte storie" del cual vendió 6 millones de copias. La canción Un altra té fué la encargada de darle más popularidad al disco



Los siguientes años de 1994 y 95, Eros los utiliza haciendo giras en latinoamérica y Europa 1996, su nombre era ya presentado junto a artistas de la talla de Joe Cocker, Sting, Bono y Paul Mc Cartney, solo que Eros tenía apenas 30 años entonces. 1996 lo recibe con nuevo sello disquero y nuevo trabajo musical titulado "Dove c'è musica", acá es el tema Stella gemela



La canción L'Aurora dedicada a su recién nacida hija Aurora Sofía.



Pero la canción que realmente impactó fué La cosa más bella



Y convertido en Divo nos trae el disco "Eros" en 1997, en el que se incluyen antiguas grabaciones suyas pero ahora acompañado de artistas como Tina Turner, Joe Cocker, Andrea Boccelli, Pavarotti y Cher.

La canción Quanto amore sei




El tema Cosas de la vida (con Tina Turner)



El año 2000 lo recibe haciendo gira musical por los Paises de Europa del Este y de esta forma se convierte también en ídolo en Rusia y los balcanes. Además, lanza el disco "Stile Libero" un trabajo ya más relajado que no tiene las presiones de querer conquistar un público que ya está completamente a sus pies.

La canción Fuoco nel fuoco



El tema Un angel no es



La canción que grabara junto con Cher Piu che puoi



La Sombra del gigante



Per me per sempre



Su noveno trabajo musical fue llamado simplemente "9" y apareció en el mercado en 2003. La canción Una emoción para siempre se ubicó en el primer lugar



La siguió el tema Un attimo de pace



y Solo ieri



Hasta ese momento Eros Ramazzotti había vendido en toda su carrera 36 Millones discos!. Parecía que ya lo había logrado todo.

Con el muy correcto título de "Calma Apparente" su 'decimo disco es presentado en 2005. La canción La Nostra Vita y nuevamente alcanza el primer lugar.



El tema Bambino nel tempo ocupó la 15th posición



Sta passando Novembre la número 32th




Ese mismo año decide grabar en dúo con la cantante Anastasia la canción I belong to you y nuevamente salta al primer lugar.



Este año 2007 nos entregó al album "e2" con nuevas recopilaciones de sus anteriores trabajos, pero incluía ademas un dúo con Ricky Martin con la canción Non siamo soli , saben que? nuevamente se convirtió en # 1.

martes, 16 de octubre de 2007

Robert Palmer

Robert Allen Palmer nació en Batley - Inglaterra en 1949 y lamentablemente dejó este mundo víctima de un ataque al corazón en 2003 con apenas 54 años.

Palmer fué un cantante y compositor muy destacado; en sus canciones supo mezclar el pop electrónico con acordes de rock, jazz, blues, y algunos sonidos étnicos. Su comienzo musical se remonta a sus 20 años cuando como cantante de Jazz integró varias Bandas Inglesas.

No fué sino hasta 1974 cuando inicia su carrera como solista. Su primer Disco titulado "Sneakin'Sally through the Alley"; este disco alcanzó algunas figuraciones en Inglaterra pero ningún éxito notorio. Al año siguiente, 1975, Palmer se muda de Londres a Nueva York buscando mejores oportunidades. En esata ciudad graba su segundo Disco "Presure Drop" el cual tampoco tuvo éxito comercial sin embargo, los críticos hicieron buenas críticas a su trabajo en donde remarcaban los buenos arreglos mezclando el reggae con el rock.

En 1976 lanza su tercer trabajo discográfico "Some People can do what They like", con este finalmente la suerte le sonríe y la canción Man Smart, Woman smarter logró colocarse en el lugar 63 del Top 100 de Billboard. Acá tienen la canción en la interpretación del grupo Grateful Dead




Luego de este Disco Palmer decide mudarse nuevamente y escoge las Bahamas como su residencia. Alli entra en contacto con los grupos musicales d ela zona y esto hace que su bagaje musical se enriquezca con los ritmos africanos y caribeños. Llega 1978 y decide lanzar su cuarto Disco llamado "Double Fun". Su influencia tropical se hace sentir y el tema Every Kinda People se colocó en la posición 15 de Billboard.



Esto era apenas el comienzo. En 1979 Robert Palmer sacude al mundo con el Album "Secrets"; el tema Bad case of loving you explotó en el mundo juvenil de la época e inscribió el nombre de Palmer en la lista de los más populares.



En este disco también destacó la canción Can we still be friends una versión de un viejo tema rockero la cual ocupó la casilla 52 de Billboard. Acá la tienen en la voz de su intérprete original Todd Rundgren



Llega 1980 y la música disco está en el ambiente. Palmer nos trajo el Album "Clues" y en este venía incluido el tema Johnny and Mary el cual fué un rotundo éxito; esta canción fuera utilizada años después por la Compañía Renault para promocionar su vehículo estrella Clio.



La canción Looking for Clues también logró colarse hasta la posición 44.



Es 1982, el Disco "Maybe It's live" es presentado y el tema Some Guys have all the luck consigue apoderarse de la posición 16. Acá tienen el tema cantado a dúo con Rod Stewart.



El Album "Pride" sale en 1983 con un regular éxito; sólo la canción You are in my system alcanzó una figuración en el puesto # 53.



Palmer decide hacer un descanso comprendiendo que debía renovar su música. Fué así como se reune con los ex integrantes del Grupo Duran Duran, los hermanos Andy (guitarrista) y John (bajista) Taylor y con el ex baterista de la Banda Chic para conformar el Grupo Power Station. Con ellos graba el Disco Riptide. Este disco rompió los records de venta y ubicó a la canción Addicted to love en el # 1 dándole a Robert palmer el Grammy como el mejor intérprete masculino.



También la canción Discipline of love logró ocupar la posición 63.



El tema Riptide en la # 85



La canción Hyperactive la # 12



Y el tema I didn't mean to turn you on la # 2



En 1987 Palmer vuelve a mudarse, esta vez se establece en Lugano- Suiza en donde adquiere su propio estudio de grabación. Allí nace "Heavy Nova" un nuevo trabajo discográfico en donde nuevamente nos regala una renovación musical. Otro Grammy y otro número 1 con la canción Simply Irresistible



También destacó el tema She makes my day , una balada, que se ubicó en el lugar # 6


Y el polémico tema Tell me I'm not dreaming, quien fuera grabado el mismo año por Jermaine Jackson en Dúo con Michael y por pertenecer ambos, Jermaine y Palmer al mismo sello disquero, hubo un conflicto legal que terminó en ruptura por parte de Palmer. A pesar de la polémica este tema ocupó el puesto 60



La canción Change his ways subió hasta el puesto 28



En 1990, con nuevo sello disquero, Robert Palmer se une al Grupo UB40 y nos trajeron el trabajo "Don't Explain". La canción I'll be your baby tonight llegó al puesto 6



El tema Mercy Mercy me el lugar #9



Y la canción Dreams to remember el puesto 68. Acá la tienen en una version country por el cantante Delbert McClinton.



Robert Palmer comienza nuevamente la búsqueda de renovar su estilo y nos trae en 1994 el Disco "Honey" con fuerte influencia de R&B y Jazz. La canción Know by now se ubicó en el puesto 25



Y el tema Respect yourself el 45.



Su último Disco fué lanzado en 1999 y siguiendo con la influencia de R7B titula el disco precisamente de esa manera "Rhythm & Blues". Su último éxito fué el tema True Love.

miércoles, 5 de septiembre de 2007

Alejandro Fernandez


Si se puede hablar de Cantantes "pura sangre", Alejandro Fernandez es entonces uno de ellos. Siendo hijo del popular Vicente Fernandez, heredó de él sin duda alguna su voz y su presencia en el escenario.

Alejandro nacio en Guadalajara - México en 1971 y luego de graduarse de Arquitecto en 1991, decide complacer a su Padre y seguirlo en su Carrera musical. Los primeras grabaciones de Alejandro, aunque exitosas, estuvieron un poco bajo la sombra paterna. La voz de Alejandro sonaba forzada y un poco "tiesa"; sin embargo, con el paso de los años y una vez que él ha incursionado en otros estilos diferentes a las "Rancheras", hemos podido apreciar a un Alejandro Fernandez más suelto y con un mejor uso de su potente y agradable voz.

Como les mencioné, su primer trabajo Discográfico sale al mercado en 1992 y lleva por título "Alejandro Fernandez". Utilzando el mismo estilo de su padre graba canciones Rancheras. El público quedó muy bien impresionado con este joven de apenas 21 años. Su primer éxito fue le tema Necesito Olvidarla



También destacó en este Disco su versión de la canción Brumas


Acá está la canción Mi querido Viejo, la cual dedicara a su Padre.



En 1993 y aprovechando el arrasador éxito en el público femenino, Alejandro (todavía de la mano de su padre)insiste con las rancheras pero ahora en una tónica sexy grabando el Disco "Piel de Niña". La crítica recibió el Disco con los mejores comentarios y las aclamaciones fueron inmediatas. El tema con el nombre del Disco Piel de Niña se dispara a los primeros lugares



Al éxito de este, le siguió la canción Contigo Aprendí



La popularidad de Alejandro ha iniciado un renacer de la música ranchera y por esa razón en 1994 él graba un disco de grandes éxitos de este genero pero con su voz y estilo. "Grandes éxitos a la manera de Alejandro Fernandez" colocó en primer plano a viejos temas como Noche de Ronda



Siguiendo con su racha, en 1995 sale al mercado el trabajo "Que seas muy feliz" y el tema Como quien pierde una estrella rompe con todos los pronósticos



Y le siguió otro tremendo tema La mitad que me faltaba



Juventud, talento y éxito son los facores que le hacen grabar otro Disco en 1996, esta vez titulado "Muy dentro de mi corazón". Su Propio estilo se ha venido perfilando. Del estilo Ranchero "mero macho" de Vicente Fernandez comienza a surgir un Alejandro más romántico, más sosegado. De este Album se logra un doble Disco de Platino y Alejandro se consolida como una verdadera estrella. Decir cual canción es mejor que otra en este Disco es un poco dificil. Quizás el tema Nube Viajera fué la más escuchada



Su versión de Abrazame es realmente sensacional



Llega 1997 con el Disco "Me estoy enamorando". Alejandro finalmente se aparta de la sombra paterna y decide probar nuevos estilos. Su voz adquiere nuevos matices cantando baladas y boleros. De la mano de Emilio Estefan nos presenta canciones como Nací para amarte



Si tú supieras



No se olvidar



En el Jardín (en dueto con Gloria Estefan)



Luego de haber probado las "mieles" de otros estilos y luego de un corto descanso, en 1999 graba "Mi Verdad" volviendo a las rancheras pero demostrando ahora un estilo más propio al cantarlas. La canción Loco fué la más exitosa



Le siguieron, Si he sabido amor



Avisame



Y una de mis preferidas, Nadie,simplemente nadie



En el año 2000 insiste con Emilio Estefan en un segundo Disco llamado "Entre tús brazos" . Acá está el tema Háblame



Quiéreme



Quisiera




Cada mañana



2001, Alejandro nos vuelve a demostrar su único estilo en la música Ranchera con el Trabajo titulado "Orígenes". El tema Tantita pena se convirtió en todo un acontecimiento



Aquí tienen la canción Tu regresarás



Si tú no vuelves




En el año 2003 nos regala el Disco Niña Amada mía, coronándose así como el auténtico nuevo Rey de las Rancheras. El tema con el mismo nombre del Disco fué el más popular



Y le siguió la canción Mátalas



Este mismo año de 2003, Alejandro y Vicente deciden hacer oficial el fin de su nexo artístico. El hijo ya tenía su estrella propia y su propio camino. La Gira "Juntos por última vez" fué de apoteósica y quedó inmortalizada en el disco del mismo nombre.

El tema Perdón cantado a Dúo por Padre e Hijo es quizás de las mejores interpretaciones en música ranchera que se hayan grabado.



Amor de los dos



Pero 2003 también fué el debut de Alejandro en la pantalla gigante con la película "Zapata, el sueño de un Héroe"; film en el cual también grabara su pista musical. El tema de la Película fué Lucharé por tú amor



En el año 2004, Alejandro nos presenta el Disco que representa ya de plano su propio Ser: "A Corazón Abierto". En este, él se nos presenta al natural. Me dediqué a perderte fué el primer gran tema



Canta Corazón



Me iré



Que lástima



Si alguna vez



Lo intenté todo



El año pasado nos sorprendió gratamente grabando el tema Amor Gitano con la excelente cantante norteamericana Beyonce



Igualmente nos presentó la canción El lado oscuro del Amor, la cual sirve de tema musical a la película "El Búfalo d ela Noche"



De su nuevo disco "Viento a favor" (2007). El tema Estabas ahí

martes, 7 de agosto de 2007

Vanessa Carlton


Nacida como Vanessa Lee Carlton esta linda chica (mitad escandinava mitad rusa judía) nació en 1980 en la ciudad de Milford - Pensylvania. Siendo hija de una profesora de Piano, a la edad de 2 años! ya era capaz de tocar este instrumento.

Participó con éxito en varios festivales y conciertos clásicos en donde su maestría en el Piano era alabada y admirada.

Estando estudiando en la Universidad de Columbia, conoció a Ron Fair, conocido productor musical, a quien Vanessa le contó su inquietud de hacer melodías populares con el Piano. Fué así como en 2002 es lanzado al mercado el album "Be not Nobody" cuya aceptación fué extraordinaria. Vanessa obtuvo 3 nominaciones al Grammy: Album del año, mejor canción, y mejor arreglo musical. La canción A thousand Miles se disparó desde el principio hasta llegar a ubicarse en el # 1 en Billboard.



En el mismo disco se destacaron también aunque opacada por la anterior, Ordinary Day



Y Pretty Baby



Ese mismo año es seleccionada para co-arreglar musicalmente y participar en el tema Big Yellow taxi del grupo Counting Crows



La pasion de Vanessa, más que cantar, es la música. En 2004 es invitada por Zuchero para arreglar para él el tema Everybody got to learn sometime (Sorry, no conseguí video, pero acá está la canción.



En el mismo 2004 es lanzado su segundo disco titulado "Harmonium", en el cual destaca el tema White Houses



El disco Harmonium fué un fracaso comercial pues se lanzó en el medio de una disputa judicial con su anterior sello disquero. Sin embargo Vanessa hizo arreglos con su nuevo sello disquero y relanzaron el disco, pudiendo salvar algunas otras canciones como Put your hands on me



This Time



Y la bellisima canción The One



Este año de 2007, Vanessa nos ha presentado su tercer album con el título de "Heroes and Thieves". El tema Who's to say ha sido aceptado muy bien



Tmabién destacan allí, Nolita Fairy Tale



Heroes & Thieves



Y Afterglow

domingo, 22 de julio de 2007

Joe Cocker

Su voz ronca y visceral y su canto desgarrador pueden no gustarle a muchos pero nadie puede negar que Joe Cocker es, sin duda, una de las grandes estrellas del Blues y del Rock en nuestros días. Nacido en la ciudad de Sheffield - Inglaterra en 1944, comenzó su carrera artística en 1961 cantando en Clubes bajo el nombre de Vance Arnold en una Banda que se llamaba The Avengers.

Luego de cambiar varias veces de Banda no fué sino hasta 1969 que lanza su primer disco el cual llevó por título "With a little help from my friends" y la canción con el mismo nombre (versión de una canción de Los Beatles), saltó a la fama logrando Cocker así una invitación al recordado festival de Woodstock. Acá lo tienen interpretando esa canción con Queen y Phil Collins en la batería!



Su presentación en Woodstock fué todo un éxito y debido a esto, decidió grabar su segundo LP immediatamente despues. El Disco se llamó simplemente "Joe Cocker" y fué su tarjeta de presentación para el mundo musical. De este segundo disco destacara otra versión. esta vez Joe Cocker grabó en su estilo el tema de Leon Russell Delta Lady



En 1970 estrena su tercer album al cual tituló "Mad dogs and Englishmen" el cual le abrió las puertas al mercado Norteamericano. El tema Cry me a river fué el más popular.



La canción Feeling Alright (otra versión, esta de una canción del Grupo Traffic)- Acá aparece John Belushi haciendo una parodia de Joe...



Pero fué el tema The Letter (otra versión más) el que se ubicó entre coloco su nombre en el firmamento musical.



Joe Cocker no pudo con la fama y en 1971 el alcohol y las drogas tomaron el control de su vida. Fueron años oscuros en su carrera, aun cuando grabó algunos discos la calidad de los mismos era muy mala y su estrella se fué apagando poco a poco llegando incluso hasta a convertirse en un mendigo. Quizás la única excepción (y que excepción!) de esta etapa gris fué la canción You are so Beutiful que fué incluida en el LP "I can stand a little rain" y que a pesar de que fuera grabada en 1974, no fué sino algunos años después que se hiciera famosa. Acá lo tienen en compañía del gran Pavarotti



En 1982 ocurrió el gran milagro. Cocker es en ese momento un cantante olvidado y desprestigiado; la cancion que lo diera a conocer al inicio de su carrera fue profetica y con la "ayuda de sus amigos" hubo alguien que le tendió la mano y le ofreció que grabara junto con Jennifer Warnes la canción Up Where we belong, canción que fuera tema de la película "Reto al Destino" con Richard Gere. La Película fué todo un acontecimiento llegando incluso a tener varias nominaciones al Oscar y la canción se disparó hasta convertirse en el # 1 en el Billborad mundial!...la leyenda había regresado y Joe Cocker estaba resucitando. La canción ganó un Grammy y tambien el Oscar y la ovación a Joe Cocker en ambos espectáculos fué apoteósica.



Casi al mismo tiempo es lanzado el Album "Sheffield Steel" incluyendo el excelente tema Many Rivers To Cross, con una letra que habla sobre su amarga experiencia.



En 1984 graba el disco "Civilized Man" que no tuvo mucha aceptacion pero que nos empezaba a mostrar a un Cocker mas maduro y mas centrado en su Carrera. Aca esta el tema On The Edge Of A Dream



1986, el Album "Cocker" es puesto en el mercado. La cancion Don't You Love Me Anymore salta a la lista de las 20 calientes de Billboard.



Ese mismo año es estrenada la pelicula "9 semanas y media" y su tema You Can Leave Your Hat On es todo un acontecimiento logrando ocupar la posicion # 3 en Billboard.



Joe Cocker habia recuperado su lugar en el negocio musical. 1987 el disco Unchain Heart coloco al tema con el mismo nombre en el #1 en Billboard



Con el proposito de tomar ahora la vida con mas calma y luego de de un disco titulado "One night of sin" que no tuvo mayor exito, Cocker se da un perirodo de vacaciones regresando en 1992 con el trabajo Night calls , el tema homonimo se gana el honor de estar entre las mas populares de Billboard



Le siguio la cancion Feels Like Forever



1994 vino acompañado del album Have A Little Faith,la cancion con el mismo le daba nuevamente la oportunidad de mantenerse entre los grandes



Despues de esta, la racha continuaba con The Simple Things



y con Summer In The City



El trabajo "Organic" fue presentado en 1996 con el tema Into The Mystic como el mejor recibido



En 1997 se dio a conocer el disco "Across From Midnight" y varios temas le permitieron mantenerse en Billboard. El primero de ellos fue Tonight



That's All I Need To Know grabado junto con el italiano Eros Ramazzotti



Y la preciosa cancion N'oubliez Jamais



Otro descanso discografico, aunque mucha actividad en conciertos. Llego 2004 con el trabajo "Heart and Soul" y la cancion I Put A Spell On You. No consegui video, pero alli les dejo la cancion



Este año 2007, Joe Cocker nos obsequio otro gran regalo musical con el disco Hymn for My Soul, el tema del mismo nombre ya esta en las carteleras. Disfrutenlo

viernes, 13 de julio de 2007

José Luis Perales


José Luis Perales nació en la Villa de Castejón - España un 18 de Enero de 1945. Teniendo un gusto por la música desde niño aprendió a tocar el laud a los 6 años. Luego en su juventud y estudiando en la Universidad fué integrante de los grupos corales , alli aprendió a tocar guitarra. Nunca fué un maestro y sus conocimientos musicales son básicos así como las letras de sus canciones y la forma de interpretarlas, esa es precisamente la clave de su éxito. Aunque su mayor éxito y prestigio es como compositor, no cabe duda que como intérprete es también todo un Idolo de la Balada.

Una voz sin pretensiones pero a la vez afinada, un aspecto sencillo y sin adornos acompañados de unas letras que sin versos rebuscados llegan al alma y transmiten su mensaje. Ese es José Luis Perales.

Sus inicios formales en el mundo de la música se remontan a 1972 cuando un tema compuesto por él logró vender 4 millones de copias. El tema se titula Por que te vas y la encargada de llevarlo a la fama fué la cantante Jeanette



En 1973 lanza su primer disco sin ningun éxito. Inmediatamente en 1974 grabó su 2do LP "El Pregón", en donde estuvo incluido el tema Canción para la navidad, el cual se volvió un clásico de las fiestas decembrinas.



1974, su tercer Disco "Para vosotros canto" con la canción Y te vas



en 1975 el Album "Por si quieres conocerme" contenía el tema Quisiera decir tú nombre



Luego de un pequeño descanso, en 1978 el disco "Como la Lluvia Fresca" fué recibido sin mucho entusiasmo. Al año siguiente, 1979, el album "Tiempo de Otoño" fué todo un acontecimiento. La Canción Me llamas fué la más escuchada



El Amor, es a mi juicio uno de sus mejores temas



Un Velero llamado Libertad



Su nombre se comenzó a escuchar finalmente con fuerza fuera de las fronteras de España. 1981 y el LP "Nido de Aguilas" arrasó con todos los pronósticos; la canción Te Quiero se convirtió en un clásico de la Balada romántica



Balada para una despedida



Ella y él



Perales estaba viviendo sin duda su mejor momento. Llega 1982 y su disco "Entre el agua y el fuego" fué aun mejor que el anterior. El tema Por amor era tarareado por todos



La Canción de Otoño



El bellísimo tema Dime



Y una canción que fué todo un acontecimiento Y como es él?



La gloria ya estaba alcanzada y Jose Luis Perales ya estaba ubicado entre los mejores de Hispanoamérica. En 1984 nos presentó un trabajo más sosegado titulado "Amaneciendo en tí", resaltando el tema Tentación



Sus discos son ahora más espaciados. Vino 1986 y el Album "Con el paso del Tiempo"; de este, la canción Que canten los niños fué la sobresaliente



1987, presenta su disco "Sueño de libertad" y el tema Me gusta la palabra libertad se convirtió en todo un himno (especialmente para los venezolanos de estos días)



Como compositor, su trabajo es alabado y reconocido. Acá les presento algunas de sus mejores canciones cantadas por otros igualmente famosos:

La llamaban loca con Mocedades



De quien será la culpa junto con la inigualable Rocío Jurado



Brindaremos por tí interpretada por Massiel



y Marinero de luces, especialmente compuesta para Isabel Pantoja




viernes, 29 de junio de 2007

Atahualpa Yupanqui

Don Atahualpa Yupanqui es sin duda alguna el padre del Folklore Suramericano. Nacido en en un pequeño poblado de la Provincia de Buenos Aires (Argentina) en 1908, se crió y desarrollo su pasión por la poesía y la música en las pampas de la Provincia de Tucumán en donde vivió desde los 10 años.

Su poemas canciones estan impregnados de sentimientos. Cada palabra transmite una emoción.Aunque nació con el nombre de Hector Roberto Chavero Haram, adoptó el nombre de Atahualpa Yupanqui (en lengua quechua como homenaje a las raices de su padre) los cual quiere decir "El que viene de lejos a contarte historias".

Debido a su filiación con el Partido Comunista Argentino, tuvo que salir de su pais siendo Juan Perón el Dictador. Llegó a Francia protegido por la gran Edith Piaf; fué precisamente en Nimes- Francia en donde Don Ata nos abandonó a la edad de 84 años.

No fué fácil conseguir videos de él, les colocaré algunos de otros Artistas cantando sus canciones.

Inicialmente les presento un muy emotivo video de cuando la Plaza de la Población de Cosquin fué bautizada con su nombre.



El Grupo Raices de América nos presenta la canción Los Hermanos


Una excelente interpretación al piano de la zamba Esta Clareando


El Grupo Chilca Juliana canta Los Arrieros


Los Chalchaleros interpretan La Zamba del Grillo


Patricia Barrionuevo interpreta La Añera


En arreglo para Coral, Camino del Indio


Jairo nos interpreta Chacarera de las Piedras


Don Atahualpa nos canta Mi Alazan


Alberto Fuggini recita la milonga El aromo"


La cantante Laura García nos deleita con mi favorita Le tengo rabia al Silencio


Mercedes Sosa canta Piedra y camino


Los Chalchaleros de nuevo, esta vez con Fito Paez! interpretan Luna Tucumana


Acá van a ver al Ballet Bolshoi con la Prima Ballerina Ekaterina Maximova bailando al ritmo de Los ejes de mi carreta


Otro magnifico arreglo de Coral para la canción Cachilo Dormido


La música de Atahualpa se ha hecho inmortal, hasta los jóvenes la disfrutan. este es un arreglo del DJ Nando


Las últimas presentaciones de Don Ata:

Lindo Cerro Colorado


Y La Pura Verdad (su última canción)

viernes, 15 de junio de 2007

Jarabe de Palo


Jarabe de Palo es un grupo español que liderado por Pau Donés ha logrado mezclar ritmos hasta lograr su sonido propio y particular. Sus letras están llenas de ironía y con mucho tinte social.

Pau comenzó desde muy joven a desarrollar su afición por la música pero no fué sino hasta a principios de los 90's cuando con el Grupo Dentaduras Postizas logró cierta notoriedad.

Formando parte de ese grupo viajó a Cuba y allí se inspiró para escribir una canción a la que tituló La Flaca. Cuando se decidió a grabarla decidió reacomodar el grupo y cambiarle el nombre por Jarabe de Palo. Con este nuevo proyecto grabó su primer disco en 1996 y el tema La Flaca se convirtió en el hit # 1 en España y fué ampliamente difundido en otros Paises de habla hispana. Acá está La Flaca




En ese mismo disco estuvo incluida la canción Grita, una de mis favoritas. El Video no es bueno, pero es lo mejorcito que encontré.



y otro buen tema: "El lado Oscuro"



Después del éxito de su primer disco, Jarabe de Palo se une a Ketama para grabar el ingenioso disco "Depende". El teme del mismo nombre Depende fué otro rotundo éxito en España y le permitió al Grupo su incursión definitiva en el mercado Latinoamericano.



Al éxito de Depende, le siguió el del tema Te miro y tiemblo



Una estupenda canción: Agua



En 2001 lanzan su tercer album titulado De vuelta y vuelta. La canción Hay dos días en la vida fué la más sonada. De esta canción la inmortal Celia Cruz grabara una muy buena adaptación con ritmo de Bolero.



Del mismo disco el tema Tiempo



Acá está De Vuelta y Vuelta




Y el tema Completo,incompleto



En 2003 vino su cuarto disco "Bonito". De este disco no hubo ninguna canción que destacara, sin embargo acá les pongo algunos videos. La canción homónima al disco Bonito



Y la canción Ying Yang




2004, su quinto disco 1 m2 (1 metro cuadrado) tampoco obtuvo una gran resonancia. La canción Que bueno, que bueno fué quizás la que más sonara.



Y el tema Sale a escena



En Abril de este año, luego de un descanso, Jarabe de Palo nos presentó un nuevo trabajo titulado "Adelantado".

El tema Olé ya suena en las carteleras con relativo éxito



Y el tema Dejame Vivir, el cual fué grabado con la cantante Chambao, tiene con que llegar lejos.



Acá les dejo una ñapa. El tema El listón de tú pelo grabado junto con Julieta Venegas

jueves, 7 de junio de 2007

Sam Cooke


Nacido en 1931 y fallecido drasticamente (su muerte es aun un misterio) en 1964, Sam Cooke es considerado como el creador del Soul.

Este popular cantante fué además un muy exitoso compositor. En una muy corta carrera musical de apenas 8 años, Sam Cooke logró colocar 29 canciones en las listas de las mejores en las carteleras musicales norteamericanas. Compartiendo su vida artística, el Sr Cooke tuvo también éxito en los negocios al fundar y manejar su propio sello disquero y también tuvo una amplia participación comunitaria al ser uno de los más activos lideres por la lucha por los Derechos Civiles en los primeros años de la década de los 60's.

Sam Cooke nació en Mississippi y fué uno de los siete hijos del Pastor Baptista Charles Cook. Comenzó su carrera musical cantando Gospels en la iglesia de su padre y su fama por su calidad fué rapidamente conocida por todo el Estado. Su primer tema lo grabó a los 19 años y se llamó Lovable (lamentablemente no conseguí ningún video) el cual fue presentado bajo el nombre de Dale Cooke pues en aquella época no era bien visto que un cantante de música religiosa (Gospels) hiciera actividad artística cantando canciones populares.

Pero la voz y tonalidad inconfundible de Cooke no podía ocultarse de esa manera. Inmediatamente fué contratado por Art Rupe y grabó entonces su segundo sencillo esta vez bajo su nombre: Sam Cooke. El sencillo se titulaba You send me y el tema reventó las carteleras y se ubicó meteoricamente en el # 1 en Billboard.



En 1960 cuando su carrera artística estaba en pleno ascenso, graba el tema Wonderful World el cual llegó hasta el # 2 en Billboard.



El mismo año presenta la canción Chain Gang la cual también ocupó el # 2 en las carteleras; aunque no llegó al primer lugar se convirtió en una especie de Himno del muy explotado movimiento laboral de la época.



Llega 1961 y es estrenada la canción Cupid ocupando la posición 12 (solo conseguí este video)



En 1962 nos llega con otro # 1: el tema Twisting the night away ; acá lo van ver en el show del muy joven Jerry Lewis. Como bono podrán escuchar también el tema The Riddle Song



1963 lo recibe con otro primer lugar: Another Saturday Night



Paradojicamente 1964, el año de su muerte, fué uno de sus mejores años. Muchas de estas canciones fueron éxito luego de que ya no estuviera con nosotros. La canción Blowin' in the wind estremeció a la gente



Acá lo tienen cantando Basin'street Blues



La canción Summertime



Acá lo tienen con el tema Ain't that good news



El tema Shake



Pero su más grande éxito fué el tema A change in gonna come; este tema fue muchas veces cantado en las marchas Pro-Derechos Civiles en los Estados Unidos.

jueves, 24 de mayo de 2007

Kimberley Locke



No es mucho lo que se puede decir todavía sobre Kimberley Locke, tan sólo que nació en Tennessee en 1978 y que en el 2003 participó en el concurso American Idol logrando un muy discutido 3er lugar.

Una hermosa voz sin duda alguna que estoy seguro irá mejorando a medida que madure artisticamente.

Acá la tienen en una de sus últimas actuaciónes en ese concurso con la canción Inseperable originalmente popularizada por Natalie Cole




En Mayo del 2004 lanza su primer trabajo discográfico titulado "One Love" recibiendo una muy buena aceptación por parte del público. La Canción I Could fué seleccionada para ser el tema musical de una muy famosa serie juvenil estadounidense (La serie se llama " Life with Dereck" y es realmente Canadiense segun me reporta en su comentario Leslie - Gracias :))



Le siguió el tema Coulda Been que se ubicó entre los 50 primeros del Billboard R&B



La canción Wrong estuvo en las 100 más calientes de la Cartelera Billboard Pop.



Pero el verdadero éxito se lo dió el tema 8th World wonder el cual alcanzó la posición 16 en Billboard.



Hace apenas unas semanas Kimberley lanzó su segundo trabajo titulado "Based on a True History" y la canción Change ya se ubicó entre las 100 más calientes



Kimberley tiene un muy buen futuro sin duda alguna.

jueves, 17 de mayo de 2007

Juanes

Juan Esteban Aristizabal, Juanes, nació en Medellín- Colombia en 1972. Como lamentablemente muchos hermanos colombianos, Juanes ha vivido muy de cerca la violencia de la guerrilla en ese País cuando personas muy cercanas a él han sido víctimas de ese flagelo. Su Padre, de quien estuvo muy cerca en su infancia, también murió de Cancer. Con esta no muy alegre niñez como antesala, Juanes irrumpio en el mundo artístico como cantante de Rock con mucha influencia, según él lo ha manifestado, de Grupos como Metallica entre otros. Su comienzo fue en 1988 como lider vocal de la banda rockera Ekhymosis y tuvieron un local notable éxito habiendo grabado dos discos.

Sin Embargo Juanes aspiraba salir de las fronteras colombianas con su musica. Fué así como en el año 2000 lanza su primer disco como solista titulado "Fijate Bien" él cual lo dió a conocer inmediatamente en el mercado latinoamericano dándole 3 Grammys latinos uno de ellos como mejor Nuevo Artista. La canción que le dió el nombre al disco, Fijate Bien, fué el primer éxito de este disco. Esta canción habla sobre la violencia de la guerra siendo una crítica contra el uso de "minas".



El segundo single exitoso de este album fué la canción Podemos hacernos daño, acá tienen una versión unplugged.



Este exitoso primer CD cerró el año con el tema Nada



Vino su segundo trabajo en 2002 titulado "Un día normal". Este le proporcionó además de 6 temas en las carteleras de Billboard su lanzamiento definitivo a nivel internacional. La canción A Dios le pido se disparó a los primeros lugares en Billboard latino manteniéndose allí por 92 semanas! Acá le tienen en vivo desde Londres



A Dios le Pido no había abandonado aún las carteleras cuando el segundo single Es por tí entrá en estas



Luego vendría la pegajosa Mala Gente



Con la compañía de la genial Nelly Furtado graba el tema Fotografía



Y de la mano de Black Eyed Peas y la sensual Fergie el tema La Paga



La cancion que lleva el mismo nombre del disco Un día normal cierra esta racha (Lo siento, no conseguí video pero acá tiene la canción)



2004 lo recibe con las puertas abiertas, su tercer disco "Mi Sangre" produjo 3 # 1 en Billboard. El primero de ellos la canción Nada valgo sin tu amor



El tema La camisa Negra ,aunque polémico, lo dió a conocer a nivel mundial estando ubicada en los primeros lugares en las carteleras europeas.Acá la tienen en un concierto en Japón



Para tú amor, incluida en este disco



Lo que me gusta a mi



Rosario Tijeras



Para regresarle el favor a Nelly Furtado por la canción Fotografía, Juanes se reune una vez más con la cantante Canadiense para grabar el tema Te Busqué



Para Septiembre de este año 2007 Juanes ha anunciado lanzar su cuarto CD el cual se titulará "La Vida en un ratico". Esperaremos para escuchar que grata sorpresas nos traerá en ese trabajo este joven quien ya suma 12 Grammys latinos en su haber con apenas 3 Discos.



miércoles, 9 de mayo de 2007

Ricky Martin


Enrique Martin Morales mejor conocido como Ricky Martin nació en Puerto Rico en 1971 y conoció el sabor de la fama desde muy joven cuando siendo integrante del Grupo Menudo causaba gritos delirantes entre sus fans. Desde que inició su carrera como solista en 1991, ha sido ganador de Grammys vendiendo más de 55 milones de discos a nivel mundial e incluso estuvo nominado al Emmy por su participación en la Serie "Hospital General" en la televisión estadounidense.

La carrera de Ricky ha ido realmente en ascenso y en su último trabajo "MTV Unplugged" muestra una gran madurez y una mejor calidad en sus interpretaciones; de aquel muchacho que se ocupaba más de mostrar su físico que por interpretar sus canciones ha comenzado a surgir un verdadero artista. Su trabajo comunitario ha sido tambien ampliamente reconocido siendo nombrado Embajador de UNICEF liderizando una campaña internacional para evitar el abuso infantil.

Su primer trabajo como solista fué titulado "Ricky Martin" y la canción Fuego contra Fuego se ubicó rapidamente en los primeros lugares en las carteleras latinas. Ricky estaba empezando a construirse un nombre propio.



En 1993 la canción Me Amarás incluida en su segundo trabajo con el mismo nombre, es igualmente bien recibida por la crítica y el mercado latino.



1994 fué el año del comienzo internacional para Ricky; su participación en la Serie Hospital General y su éxito en esta le abrió las puertas al mercado norteamericano. Ese mismo año comienza una gira internacional y su nombre se empieza a dar a conocer en otros mercados. En 1995 graba su tercer disco y la canción A Medio Vivir es también un gran éxito discográfico.



La canción María fué otro gran éxito de este album



Llega 1998 y un cuarto disco del cual el tema Vuelve se dispara a posiciones de liderazgo en carteleras incluso anglosajonas. Con este disco obtuvo su primer disco de Platino.



La canción La Bomba también incluida en el disco Vuelve



En pleno éxito artístico musical y su participación en la TV, Ricky da un paso más en su Carrera y debuta en Broadway en la obra Los Miserables siendo su trabajo alli recibido con muy buenas críticas.

Pero este fué realmente su gran año ni él mismo imaginaba lo que le esperaba. Este fué el año del Mundial de Football en Francia y él fué sorpresivamente escogido por los organizadores para interpretar la canción tema de este campeonato "La Copa de la Vida". Este tema tuvo un éxito arrollador y fué grabada en más de 6 idiomas, no hubo nadie que se resistiera a mover ni tan siquiera los dedos de sus pies al escucharla.La canción ocupó el primer lugar en las carteleras de 60 paises!



Después de La Copa de la Vida Ricky tenía abiertas las puertas del mundo entero y no desperdició esa oportunidad para grabar en 1999 su quinto disco, esta vez en inglés titulándolo como su primer disco sólo Ricky Martin. Livin' la vida loca arrasó con todos los pronósticos y se ubicó inmediatamente en el primer lugar en Billboard manteniendose alli por varias semanas convirtiendose en casi un himno a un estilo de vida



La canción Bella también estuvo incluida en este disco



Año 2000 y su sexto disco Sound Loaded (segundo disco en inglés) arroja 3 grandes éxitos. La canción She Bangs llegó al cuarto lugar en Billboard




La canción Anybody wants to be lonely con Christina Aguilera alcanzó el lugar 12



Y la canción Loaded la posición 23



Luego de un descanso de unos pocos años, Ricky reaparece en 2003 con la canción Tal Vez



la canción Jaleo



y el tema Todo queda en nada



En 2005 regresa a las carteleras en inglés con la canción I don't care



Y su más reciente disco MTV Unplugged lanzó el éxito de la canción Tú recuerdo



jueves, 3 de mayo de 2007

The Carpenters


Hoy haremos un viaje a los 70's con el dúo The Carpenters. Este grupo fué formado por los hermanos Karen y Richard Carpenter y con su música melodiosa, la dulce voz de Karen y unas letras sencillas y directas hicieron delirar a toda una generación. Se estima que ellos vendieron más de 100 millones de discos y su nombre se ubica entre los artistas que más han vendido discos en toda la historia musical.

Nacidos en Connecticut (Karen en 1950 y Richard en 1946), estudiaron música desde muy pequeños; Richard se convirtió a muy temprana edad en un virtuoso del Piano mientras Karen, un poco más rebelde, no mostró sus aptitudes musicales sino siendo ya una adolescente prefiriendo la percusión (instrumentos que para la época no eran comunes dentro de las personas del sexo femenino). Sus inicios artísticos se remontan a los últimos años de la década de los 60's en Los Angeles, ciudad a donde sus padres se habían mudado unos años antes.

Se iniciaron como una Banda de Jazz instrumental, esta Banda ganó un concurso estatal de Jazz e incluso estuvieron a punto de grabar su primer disco con la RCA, pero la suerte no los acompañó y no hubo acuerdo entre ellos y la disquera. No fué sino hasta 1969 cuando Herb Alpert los descubre y firma con ellos un acuerdo para grabar su primer long play con la firma A&M ( de la cual Alpert es co-propietario).

El primer LP titulado "Offering" árrancó con un tímido éxito a traves de la version de la canción de los Beatles "Ticket to ride", la cual ocupó el lugar 54 en Billboard.



Pero no dándose por vencidos en 1970 acuerdan hacer otro remake, esta vez la canción "Close to you" escrita por Burt Bacharach y que anteriormente habia sido grabada por Dionne Warwick fue la escogida. La sorpresa fué que la canción se disparó hasta llegar al # 1 en las carteleras y mantenerse allí por 4 semanas.


El nombre de The Carpenters se dió a conocer y sus discos se vendían como pan caliente. La voz de Karen cautivaba en cada presentación. No dejándose envolver por el éxito inmediatamente decidieron grabar la canción "We've only just begun", la canción resultó en un # 2 en Billboard. En 1970, Los carpenters recibieron su primer Grammy como mejor nuevo Grupo.



Para finalizar ese año con buen pie, deciden grabar su primera canción inédita (escrita por Richard) y no pudieron tener mejor regalo decembrino "Merry Christmas Darling" no sólo fué un rotundo éxito sino que es hoy por hoy todo un clásico navideño.


Su tercer disco "Carpenters" grabado en 1971, arrojó éxitos como "For all we know" (acá lo tienen para que practiquen un poco de karaoke.



La estupenda canción "Rainy days and Mondays"



Y el clásico "Superstar". Sólo este tercer LP vendió 4 millones de copias.



En 1972 con el LP "A song for you" los hits no cesaron. Acá está "Hurting each other"



la canción "Goodbye to Love"




y la rompe records "Top of the World"



1973 los recibe ya como estrellas internacionales. la canción "Sing" era tarareada en todos los idiomas (hasta en japonés)



Después de 3 Grammys y 1 American Musical Award - en apenas 4 años de carrera oficial - 1974 lo abren con la canción "I won't last a day without you"



Y otra canción record "Please Mr. Postman"



En 1975 imponen el tema "Only Yesterday"



y "Solitaire" una canción de Neil Sedaka



Viene 1976, y The Carpenters deciden renovar su estilo para moverse a una onda más Pop imponiendo el tema "There's a kind of Hush"



pero sin olvidar las baladas: "I need to be in love".Hay que mencionar que The Carpenters fueron de los primeros grupos musicales en promover sus éxitos a través de Videos.



Esta última canción fué una especie de epitafio. Aún cuando sus éxitos siguieron, al final de los 70's la fama había hecho mella en ambos hermanos. Richard fué tratado por adicción y Karen fué víctima de una anorexia nerviosa. La muerte la sorprende en 1983 a la edad de 32 años con un letal infarto. La autopsia determinó que el infarto había sido provocado por una mezcla de anorexia y bulimia.

Hoy aún The Carpenters son recordados como los Idolos de toda una década.

viernes, 27 de abril de 2007

Celine Dion

Celine Dion es definitivamente un caso especial. Una voz envidiable, una entrega total a la hora de interpretar una canción y una calidez humana inmensa la hacen una artista a carta cabal.

Nacida en la población de Charlemagne, en la Provincia de Quebec, en el Canadá Francés en 1968. Irrumpió en el mundo del espectáculo en 1988 cuando arrasó en el Festival de Eurovisión paradojicamente compitiendo en representación de Suiza. Sus primeros pasos como cantante los hizo en su idioma materno el francés, convirtiéndose en un Idolo en Francia, Suiza, Canada y Bélgica. No fué sino hasta 1990 cuando grabó su primer disco en inglés (Unison); este fué para ella un paso muy duro pues ella ha manifestado siempre que este idioma se le hace un poco dificil.El éxito no se hizo esperar y subitamente la canción "Where does my heart beat now" se ubicó en el 4to lugar en las listas de Billboard. Todo el mundo se preguntaba quien era esta hermosa joven que tenía esa voz de angel.



En el mismo album Celine incluyó la canción "If you asked me to" originalmente interpretada por Patti LaBelle. Esta canción también se ubicó en la 4ta posición solidificando su debut en el mercado anglosajón.



En 1992, los estudios Disney la contratan para que cante junto con Peabo Bryson el tema de la película "Beauty and the Beast". La canción no fué solo un extraordinario éxito (ubicándose en la 2da posición en Billboard) sino que también ganó el Oscar logrando Celine una larga y emocionada ovación luego de interpretar el tema en la entrega de ese premio.Una Estrella estaba naciendo



1993 Celine lanzó el disco "The colour of my love" y el tema "The Power of love" rompió todos los records.Comenzaron a llover los Grammys.



Su estelar carrera apenas comenzaba. En 1994 la canción "Think twice" fué número 1 en las carteleras británicas



En 1995, decide honrar a su sangre grabando un nuevo disco en Francés. Sorpresivamente la canción "Pour que tu m'aimes encore" se ubica entre las 10 primeras en las carteleras Birtánicas y de Estados Unidos.



1996, retornó al idioma inglés con otro rotundo éxito "Because you loved me".



Y le siguió "It's All Coming Back To Me Now"



1997, "All by Myself"



Y en un increible dúo con Brabra Streisand "Tell Him"



Llega 1998, la canción escrita por Carole King "The Reason" es un nuevo éxito para Celine.



La Película Titanic le sirvió de trampolin para ubicar la canción "My heart will go on" como una de las canciones más vendidas en la historia musical.



y ese mismo año lanza la canción "Immortality" con los legendarios Bee Gees.



Y la canción "Im your angel"



1999, impone la canción "I Want You To Need Me"



Luego de que a su esposo le detectaran cancer, ella decidió retirarse del escenario con dos firmes propósitos: engendrar un hijo de su esposo y cuidarlo de su penosa enfermedad. Milagrosamente René Angelil, su esposo, se curó de la enfermedad y Celine Dion dió a luz un hermoso varon. Luego de un tiempo ella decidió regresar a la vida pública con el Album "A new has come"(2002) en donde destacó la canción "I'm Alive"



Acá está la canción "A new day has come"



Y su más reciente éxito "I drove all night"